Twoje ulubione treści
artykuły
Grid - nowość 2023
Grid to kolekcja tkanin dekoracyjnych stworzona we współpracy z projektantkami Anną Łoskiewicz-Zakrzewską i Zofią Strumiłło-Sukiennik. Powstała z połączenia wielu inspiracji: postmodernistycznej estetyki lat 80., filmowych światów „Wall Street” oraz „Tronu”, pierwszych, bardzo prostych grafik komputerowych, kartografii.
„Inspiracją były m. in. początki technologii grafiki komputerowej - minimalistyczne linie na barwnym tle. Podstawowe narzędzia, które ta technologia oferowała mogą w ciekawy i niesztampowy sposób budować przestrzeń. Przejście tonalne nadaje głębi oraz trójwymiarowości tkaninie, a linie przywołują na myśl podział stosowany w mapach. Sam welur dodaje również ciekawy efekt załamywania się światła, co szczególnie widać, kiedy materiał jest udrapowany, bądź jest stosowany na trójwymiarowych obiektach.” – opowiada Zofia Strumiłło-Sukiennik.
Grid to kolekcja tkanin dekoracyjnych stworzona we współpracy z projektantkami Anną Łoskiewicz-Zakrzewską i Zofią Strumiłło-Sukiennik. Powstała z połączenia wielu inspiracji: postmodernistycznej estetyki lat 80., filmowych światów „Wall Street” oraz „Tronu”, pierwszych, bardzo prostych grafik komputerowych, kartografii.
„Inspiracją były m. in. początki technologii grafiki komputerowej - minimalistyczne linie na barwnym tle. Podstawowe narzędzia, które ta technologia oferowała mogą w ciekawy i niesztampowy sposób budować przestrzeń. Przejście tonalne nadaje głębi oraz trójwymiarowości tkaninie, a linie przywołują na myśl podział stosowany w mapach. Sam welur dodaje również ciekawy efekt załamywania się światła, co szczególnie widać, kiedy materiał jest udrapowany, bądź jest stosowany na trójwymiarowych obiektach.” – opowiada Zofia Strumiłło-Sukiennik.
Pięć welurowych dzianin dekoracyjnych łączy drukowany motyw regularnej siatki oraz efekt barwnego gradientu. Kolorystyka każdej z nich przywołuje na myśl jedno z pięciu miast : Warszawę, Bejrut, Miami Neapol i Reykjavik. Warszawa to miejski pejzaż w pochmurny dzień: niebieskoszare niebo płynnie przechodzi w szaro-beżowe fasady budynków. Miami wygląda jak zachód słońca nad egzotyczną plażą rodem z serialu „Miami Vice”: zmienia się od słonecznej żółci do głębokiego różu. W Bejrucie obserwujemy przejście od miętowej, pastelowej zieleni do nasyconego szmaragdu. W Neapolu ciepła, musztardowa żółć stopniowo zmienia się w khaki, a siatka ma kolor żółty. Z kolei w Reykjaviku gradient ma kolor szary, ciemniejący stopniowo niczym zapadający wcześnie, zimowy zmierzch, a siatka jest czarna. Efektowny wygląd Grid dopełnia szlachetny połysk welurowej dzianiny. Retro-futurystyczny charakter wzoru, zaprojektowanego przez Anną Łoskiewicz-Zakrzewską i Zofię Strumiłło-Sukiennik, a wykonanego na welurze Spring z kolekcji Dekoma, okazuje się ponadczasowy: pasuje do wielu różnorodnych stylistycznie wnętrz, od tych inspirowanych mid-century, po całkowicie współczesne.
Szóstym miastem dołożonym do serii pięciu miast-nazw wariantów Grid jest Nowy Jork, gdzie na zamówienie Dekomy Małgorzata Bernady i Boris Miller zrealizowali sesję zdjęciową kolekcji. Okolice parku High Line, stworzonego na dawnej estakadzie kolejowej, przebiegającej przez Manhattan, pozwoliły znaleźć scenerie podkreślające idealnie architektoniczne skojarzenia z wzornictwem Grid. Regularne podziały szklanych fasad wieżowców łączą się płynnie z geometryczną siatką wzoru. Sama konstrukcja estakady High Line również pojawia się jako element scenografii sesji. Park High Line to unikalny projekt rewitalizacji miejskiej przestrzeni - efekt pracy studia architektonicznego Diller Scofidio+Renfro oraz wybitnych projektantów zieleni: Pieta Oudolfa i Jamesa Cornera. Otwarty w 2009 roku, szybko stał się jedną z najważniejszych atrakcji turystycznych Nowego Jorku, przyciągając corocznie kilka milionów zwiedzających zafascynowanych fuzją architektury i naturalistycznych nasadzeń roślinności.
Dekoma dla wystawy „Foul Air”
Od 7 listopada do 30 listopada 2023r. w mediolańskiej Galerii Oxilia można oglądać wystawę ,,Foul Air’’ Aleksandry Liput, współorganizowaną przez Instytut Adama Mickiewicza. Prace artystki, poprzez symbolikę „morowego powietrza” i związanych z zarazą wierzeń, dotykają problematyki lęku i traumy oraz pokonywania ich przy pomocy duchowości czy myślenia magicznego. Oprawa pełnej symboli wystawy powstała dzięki wsparciu firmy Dekoma.